Milano respingente e abbandonata

Il ragazzo che rastrella la sabbiera in area cani solleva un polverone intorno, chissà se gli occhiali gli saranno appannati o sporcarti.

Intanto, fuori dalla griglia della nuova metropolitana blu arriva un getto bollente.

Camminiamo oltre e vedo che il grosso ramo caduto per il vento, è ancora lì dopo giorni.

Mi rinfranco con il sibilo di un codibugnolo mentre osservo i bagolari sempre più sofferenti.

Sono in tre uno a fianco all'altro in pieno sole di giorno e sono ben diversi da quelli del viale accanto. Anche i tigli non sembrano stare meglio. L'erba ormai e gialla quasi ovunque...

Fuori dagli airbnb che a me sembrano più loculi che abitazioni ogni giorno si trova spazzatura abbandonata, raccolta con cura dal portinaio. Mi chiedo perché

E ancora perché nonostante il divieto troneggino in bella vista i famosi lucchetti vietati che comportano una multa da 100 a 400 euro

. Chi controlla davvero?


E mentre le cicale iniziano a frinire, ripenso a solo dieci anni fa quando questa era una zona vivibile e non così respingente. Ormai solo turisti mentre i negozi chiudono anche in Buenos Aires circondata sempre più da alberghi.

Ho sempre amato la mia città, ma ora è innegabile non poter trovare delle differenze. Nonostante abiti in una zona centrale, un tempo benestante e signorile, il degrado è ovunque.

E non solo quello nelle strade

È passato solo un anno dalla chiusura della Libreria dei ragazzi e delle ragazze (un presidio culturale importante per le famiglie, le scuole, le biblioteche milanesi). Ne ho parlato qui, per una mostra bellissima a cui ha partecipato anche il sindaco, ma l'ho frequentata moltissimo...

È passato poco dalla chiusura della Hoepli

Sono solo due dei riferimenti storici per chi è cresciuto qui e vive quotidianamente la città. 

E ancora la Biblioteca Sormani, unico presidio in centro per tante persone, dove solo lo scorso anno si è tenuta la bellissima 🎵 "BIM! Una mostra da ascoltare" (ne ho parlato qui) diventerà un polo culturale. Di fatto vicino a piazza Cinque Giornale e al Tribunale nessuna biblioteca pubblica.

Intanto camminando per le strade è uno slalom tra biciclette a noleggio e monopattini messi per rendere difficile il passaggio non solo di una persona sola ma soprattutto di chi ha un passeggino, una carrozzina... io non ho più figli piccoli e godo di buona salute ma mi chiedo come facciano le famiglie e gli anziani o chi ha una disabilità motoria.

Nel frattempo alberi messi a dimora da poco che seccano. Taglio ogni mese dove spuntano la malva e il trifoglio che, oltre a nutrire il prato, lo rinfrescano e rinfrescherebbero anche il terreno e, di conseguenza, gli alberi. Invece abbiamo un piccolo cimitero vivente che si rinnova ogni estate. Nonostante la messa a dimora di nuovi alberi (non piccoli) che stanno facendo la stessa fine dei precedenti... Aree completamente esposte al sole, dove vengono messe piante delicate che infatti mandano segnali e poi, inevitabilmente, iniziano a seccare fino al punto di non ritorno.

In ultimo le postazioni Niur che se non erro significa nucleo intervento rapido.sono qui da settimane e noi diligenti cittadini aspettiamo che qualcuno [chissà quando] intervenga].

Alla fine della passeggiata sono le 7.47 e ci sono già 29 gradi. A breve la temperatura salità e l'aria sarà irrespirabile. Bisognerà chiudere le finestre e gli scurini. Sperando di poterle riaprire verso le 22.

Se proprio si vuole cambiare qualcosa, per ora sta al cittadino diligente adoperarsi per:

• segnalare lo sporco (e inseguire i cestini che cambiano posizione perché vengono riempiti di spazzatura che andrebbe nel condominio), Per segnalare rifiuti abbandonati a Milano, scarica l'app ufficiale PULIamo di AMSA. Per segnalare rifiuti abbandonati a Milano (qui App PULIamo - Amsa). Tramite l'app, puoi scattare una foto al degrado e inviare la posizione esatta ad AMSA. Come segnalare dei rifiuti abbandonati o una discarica ..., che provvederà a geolocalizzare l'area e intervenire per la rimozione Ambiente. Comune e Amsa lanciano PULIamo - Milano.

• segnalare i "lucchetti abusivi" (o lockbox / key locker) a Milano riguarda le cassette di sicurezza contenenti le chiavi degli appartamenti turistici, spesso agganciate illegalmente a pali, cartelli e rastrelliere, installate illegalmente su pali, recinzioni o arredo urbano a Milano, puoi contattare la Polizia Locale. Le sanzioni per questa pratica, legata agli affitti brevi, vanno dai 100 ai 400 euro oltre alle spese di rimozione. Puoi effettuare la segnalazione tramite i seguenti canali ufficiali: 

Centrale Operativa della Polizia Locale: Chiama il numero 02.02.08 (attivo 24 ore su 24) per richiedere un intervento.

Portale delle Segnalazioni del Comune: Usa il servizio digitale Segnalazioni - Comune di Milano accedendo con SPID o CIE, indicando l'indirizzo esatto e allegando foto

questo modulo di segnalazione:

https://forms.gle/QVfFUG94YnCLzKCWA

Le segnalazioni raccolte verranno inoltrate al Comando della Polizia Locale per gli interventi di competenza.

• innaffiare o sollecitare qui 

La speranza come si dice è l'ultima a morire e io spero in un cambio di passo e di educazione. Sono una sognatrice lo so. E voi cosa ne pensate?

A Mola di Bari, in Puglia, la Mostra su "Bruno Calvani. La luce sull'antico"

Rimarrà aperta fino al 30 settembre 2026 al Castello Angioino Aragonese di Mola di Bari la mostra "Bruno Calvani. La luce sull'antico", che fornisce la possibilità di scoprire
un artista del Novecento ancora poco noto ai più.

Bruno Calvani, 1905-1985.

"La retrospettiva dedicata a Bruno Calvani nasce con l’obiettivo di restituire alla comunità, molese e pugliese, la figura e le opere di uno degli artisti più significativi della scultura italiana del Novecento. Il progetto è curato da Massimo Guastella, docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università del Salento" 

(sito del Comune qui). 

Ho approfittato della sua disponibilità per saperne di più e per incuriosire ognuno di voi ad andare a visitarla.

Nella foto da sinistra, il professor Massimo Guastella, 
docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università del Salento, 
e Carlo Mansueto, presidente della Cooperativa Armida.

Qual è stata l'idea che ha guidato la realizzazione di questa esposizione e quale ritiene sia il suo principale valore culturale?


Massimo Guastella (MG) Ancorché una idea guida, ritengo sia stata l'esigenza della collettività di Mola di Bari (che da molti anni manifestava di voler realizzare una mostra al "proprio figlio") del mondo della cultura soprattutto sotto il profilo dell'associazionismo, questa occasione, voluta dal sindaco e dalla cooperativa Armida, è stata l'occasione per poter dare un senso a un'esposizione, perché oramai le mostre sono tutte senza una ragione. E questo senso è stato quello appunto di riordinare tutta la produzione dell'artista, non solo sotto il profilo più noto della scultura quanto quello sia del disegno sia della pittura. Questa è stata sostanzialmente la linea guida dell'intera esposizione e, quindi, poter dare un valore culturale di storicizzazione a un artista di una levatura non solo nazionale ma anche internazionale.


Il percorso espositivo intreccia ricerca storico-artistica e vicenda biografica dell'artista, restituendo anche uno spaccato dell'Italia del Novecento. In che modo questi due aspetti dialogano tra loro?


MG Ovviamente questi intrecci tra vicenda dell'uomo e vicende storiche artistiche e produzione appartengono alla metodologia della ricerca storica e artistica dell'età contemporanea, che prevede un esercizio critico, ma anche e soprattutto, un esercizio filologico.


L'incontro con altre personalità, il rapporto con gli altri movimenti fanno sostanzialmente da cornice per la contestualizzazione delle attività dell'artista, che agisce all'interno di relazioni e anche di contesti geografici e culturali; nel suo caso da giovanissimo era a Roma, quindi a Milano, poi c'è tutta la stagione rilevante francese - sulla quale si vorrebbero fare ulteriori approfondimenti - poi il ritorno in Italia, il periodo milanese durante la Guerra, nonché la consacrazione, la maturazione fino al riconoscimento dell'Accademia di San Luca.

Ci sono stati momenti diversi e contesti diversi che andavano necessariamente messi in relazione con tutti i rapporti, i luoghi e con quello con cui ha avuto a che fare.

Foto di Cooperativa Armida

L'allestimento di una mostra di questo tipo comporta inevitabilmente delle sfide. Qual è stata la difficoltà più significativa che avete dovuto affrontare?

MG Può sembrare la risposta più ovvia e banale, ma la risposta è, come sempre e soprattutto a certe latitudini, quella delle risorse economiche. Purtroppo c'è una tendenza a proporre mostre pensate altrove, organizzate altrove e poi importate e questo è un trend, che a mio avviso, porta il territorio, soprattutto quello meridionale, specie quello della Puglia, a una sorta di colonialismo, di nuovo colonialismo, perché enfatizzano nomi altisonanti e poi magari scopri che ci sono opere di scarso rilievo di quegli artisti importanti, pur di sbigliettare, pur di far parlare i giornali a favore dell'amministrazione proponente.


In questo caso, devo dire che la sfida - molto coraggiosa - l'ha affrontata l'amministrazione di Mola di Bari, scegliendo una mostra di ricerca, una mostra che avesse delle ragioni collegate al territorio, con una ricaduta nel territorio e questa è stata la grande sfida e che non è stata la mia, che ho solamente raccolto di buon grado il ruolo di curatore, scegliendo di mantenere una qualità scientifica alta.

Bruno Calvani, Ritratto del padre, 1921, fuso dal figlio di Wildt a Milano. 

Collezione privata. Foto di Massimo Guastella

E, al contrario, qual è stato il momento che le ha dato maggiore soddisfazione durante la preparazione del progetto?


MG Nella capillare ricognizione che da oltre un anno e mezzo ho svolto - grazie alle giovani ricercatrici del laboratorio TASC (Territorio Arti Visive e Storia dell’Arte Contemporanea), del Dipartimento di Beni culturali, Università del Salento, a cui si sono aggiunti Andrea Antonio Moschetti e Daniela Rucco, allievi che collaborano attivamente col Tasc -, si è sondato anche in quel di Parigi (grazie a Rosanna Carrieri che ha svolto indagini nella capitale francese) tutto quello che era possibile ricercare; naturalmente, cogliendo l’opportunità che è stata quella di un collezionismo colto che quasi tutta la Puglia ha evidenziato, soprattutto nell'area tra Bari, Noci (borgo collinare (420 m s.l.m.) della Murgia barese, a metà strada tra Bari e Taranto, ndr) e la stessa Mola di Bari.


All'interno della parte ultimativa del progetto abbiamo individuato un'opera assolutamente inedita con una documentazione importante che lega il giovane Calvani in quel di Milano alla bottega di Adolf Wildt (qui) : il ritratto del padre con una bellissima lettera che ne documenta l'inizio della produzione. L’immagine del padre in bronzo ha i caratteri dello stile di Wildt e della sua bottega; difficile da attribuire a Calvani se non fosse testimoniato dalla lettera. Un bronzo straordinario che ci ha dato una grande soddisfazione.

Bruno Calvani, Autoritratto giallo, 1966, china acquerellata su carta, 

Milano, Collezione Pisapia. Foto di Marco Mignani.

Qual è l’importanza del disegno in Calvani?

MG Nel riordinare il progetto della mostra è saltato subito agli occhi di tutto il gruppo delle ricercatrici che mi hanno affiancato quanto il disegno per Calvani non fosse solo un momento per abbozzare su carta l’idea, ma avesse un valore in sé anche dal punto di vista della grafica e dell'attività incisoria. .Questo è uno dei nuovi spunti interpretativi che bisogna dare alla produzione di Calvani.


Talvolta i disegni sono opere d'arte compiute, questo accade molto spesso nella produzione artistica del Novecento. Ci sono alcuni disegni che sono di tutta rilevanza e questo lo abbiamo voluto esplicitare nella mostra e, di conseguenza, anche nel catalogo; infatti c'è un saggio di Erika Presicce specifico sul disegno. D'altro canto, devo dire che lo abbiamo fatto anche per la pittura, c'è un contributo di Alessia Brescia dedicato alla produzione pittorica, su cui bisogna lavorare ancora tanto.

Bruno Calvani, Arlecchino, scultura a tutto tondo in ceramica smaltata, 

già collezione Maria Giulia Fazzini, Melzo. Foto di Marco Mignani

Abbiamo alcuni punti di domanda da sciogliere e naturalmente bisognerà lavorare con altri affondi di indagine storico-artistica e critica.

Non ultimo vorrei ricordare che abbiamo fatto un cenno anche alla produzione ceramica e di piatti, mai indicata nella critica precedente, quindi nella storia critica dell'artista e questo è un primo punto di partenza come chiave interpretativa dell'intera produzione per leggere integralmente la personalità artistica di Bruno Calvani. E infatti Cristina Sergi ha scritto un primo articolo sulla sua inedita produzione di ceramica.

Copertina del catalogo, Sfera Edizioni/Bari, in vendita in mostra.

Nel catalogo lei affronta il tema dell'oblio che ha avvolto Bruno Calvani dopo la sua scomparsa. Da cosa è dipeso, secondo lei, questo lungo periodo di silenzio?


MG Dopo la morte dell'artista, la scomparsa della moglie prima e della figlia poi non hanno consentito di seguire le fortune post mortem della sua produzione. In genere, gli archivi degli artisti sono affidati quasi sempre agli eredi che promuovono, divulgano le produzioni di queste personalità; ma per Bruno Calvani così non è avvenuto, purtroppo. Invece, dobbiamo a un collezionismo, talvolta anche di natura amicale, anche competente, il sostegno nei decenni alla memoria dell’artista. Dopodiché, disperdendosi in tanti rivoli, questi collezionisti, spesso non parlandosi fra di loro, non hanno aiutato a mettere in evidenza organicamente Bruno Calvani nonostante la sua fortuna iniziale, a livello di critica. Questo silenzio ha caratterizzato gli ultimi decenni. Speriamo questa mostra abbia posto non un punto d'arrivo ma piuttosto un punto di partenza come sempre dovrebbe essere.

Marina, collezione Pisapia. 

Foto di Marco Mignani (non in mostra)

Quanto hanno inciso le radici pugliesi e, più in generale, la cultura dell'Italia meridionale nella ricerca artistica di Calvani?

MG Più in generale parlerei di una cultura mediterranea, credo che questo sia sicuramente un tratto importante della personalità artistica di Bruno Calvani e non sottovaluterei anche certa cultura romanica, propria di una stagione importante dell'area pugliese, più in generale dell'area barese e anche in quel di Mola, testimonianze del Romanico soprattutto plastico, scultoreo. Queste sono le radici iniziali e fondamentali della cultura di Bruno Calvani.


Ovviamente da qui ci sono stati gli sviluppi, che hanno significato un confronto diretto prima con gli ambienti romani, poi con la cultura di Wildt, la stessa capacità di assorbimento, di riflessione, di confronto con la cultura artistica parigina dalla fine degli Anni Venti a tutti gli Anni Trenta. Sono stati anche altri gli aspetti sicuramente importanti che si sono andati a riannodare con quelle basi di cultura mediterranea che stanno alla fonte della sua arte.


Si può dire che Calvani, nonostante sembri guardare all'antico, sia moderno?

MG Bruno Calvani non sembra solo guardare l'antico, lui guarda l'antico e lui studia l'antico ma è proprio tipico di una stagione, quella compresa tra gli Anni Venti, Trenta e Quaranta nel grande dibattito avanguardistico e post-avanguardistico in Europa, in cui la cultura della tradizione, la scultura di figura o la figura in generale tornano negli interessi degli artisti, pensiamo al rappel à l'ordre francese di Jean Cocteau (qui) e André Derain (qui).


Ed è in questa attenzione dell'antico che si cerca una nuova lingua di modernità, che sappia essere al tempo stesso contemporanea senza perdere la continuità con la grande arte del passato. Vi è un passaggio di un'intervista che abbiamo inserito nel catalogo, che ho citato nel mio saggio, nella quale chiedono a Calvani di parlare di questo suo rapporto con l'arte classica e lui dice una cosa estremamente interessante: non si sente un classico perché la cultura classica di fatto è già un canone, quindi un punto d'arrivo che diventa in qualche modo standardizzato. Calvani si sente un artista preclassico, perché questo per lui ha significato essere un artista che sta ricercando una linea stilistica e linguistica, che gli consente sempre di progredire e mai di fermarsi, cristallizzarsi. Questo, sicuramente, dà quella vibrazione di modernità alla sua produzione, pur fortemente rivolta nello sguardo sul passato.


Anche lo stesso titolo della mostra La luce sull'antico rimanda a un'intervista televisiva regionale nella quale lui risponde che mentre la scultura classica greca aveva una sua produzione interessante, lui vi aveva aggiunto una luce a quella scultura antica.


Al di là dell'artista, quale aspetto della figura umana di Bruno Calvani l'ha colpita maggiormente?

MG Quando non si è avuta una frequentazione diretta con artisti scomparsi da tempo, gli aspetti umani si possono cogliere da testimonianze indirette o anche da più vicine. Ricordo in particolare un articolo del suo gallerista Grossetti, che parlava di un artista che non si era saputo promuovere o pubblicizzare, diversamente da due artisti quali Picasso o Manzù. Oltre a questo, l'altro aspetto che mi ha interessato è una sua singolare considerazione che emerge da un'intervista degli Anni Sessanta, in cui sosteneva che gli artisti non dovevano insegnare, perché si sarebbero appiattiti nella ricerca dello scatto stipendiale.

Ha qualcosa di interessante, dopodiché, probabilmente, anche lui deve aver sofferto dopo i 70 anni di non aver avuto una pensione.


Altre sfaccettature si colgono nelle testimonianze di chi lo ha conosciuto o di chi lo ha frequentato: questo è un elemento peculiare che nel catalogo è stato tenuto nella massima considerazione, poiché ho voluto che scrivessero alcune personalità, alcuni intellettuali del territorio che avevano conosciuto direttamente Calvani o altri che avevano frequentato, perlomeno, la moglie o la figliola.


Infine, c'è una testimonianza che mi è molto piaciuta dell'uomo, e che in qualche modo evoca questo suo trascorso parigino: pare che lui, a qualsiasi ora del giorno, fermandosi al bar con gli amici ordinasse un Pernod o un Pastis, tipici liquori francesi.

Foto di Cooperativa Armida

Quale messaggio o riflessione vorrebbe che il pubblico portasse con sé dopo aver visitato la mostra?

MG La mia impressione è che il pubblico, e lo vediamo anche dalle testimonianze non solo orali ma anche scritte sul libro dei visitatori, stia portando via con sé tanti insegnamenti, soprattutto nella scoperta di questo artista, a contatto diretto con la sua opera. Grazie alla produzione del catalogo di Sfera Edizioni, si è voluto proporre il confronto delle sue opere con il dibattito artistico nazionale e internazionale,


Una cosa da sottolineare è che dal giorno dopo l'inaugurazione, ancora oggi, giungono dei visitatori che per un motivo o per un altro sono stati piccoli collezionisti di Bruno Calvani o hanno portato dei ricordi personali dell'artista e della sua famiglia.


Quei visitatori ci hanno dato spunti per proseguire le ricerche e le interpretazioni dell'opera di Bruno Calvani, che - in qualche modo - stiamo consegnando tanto alla comunità quanto al mondo scientifico.


Per questa mostra vale proprio il detto "l'unione fa la forza". Chi ci tiene a ringraziare?

MG Desidero esprimere un sincero ringraziamento a quanti hanno reso possibile la realizzazione di questa mostra, un progetto che rappresenta una vera sfida culturale perché fondato sulla ricerca storico-artistica e sulla volontà di restituire al pubblico la figura di Bruno Calvani. Un particolare riconoscimento va al Comune di Mola di Bari e, in particolare, al sindaco Giuseppe Colonna e all'assessore alla Cultura Angelo Rotolo, che hanno avuto il coraggio e la sensibilità di sostenere un'iniziativa di questo respiro, scegliendo di investire in una mostra di ricerca e di valorizzazione della memoria artistica del territorio. La mia gratitudine va inoltre alla Cooperativa Armida (qui), ideatrice del progetto, e in particolare a Carlo Mansueto e Lella Lestingi, autentici motori di questa iniziativa, che hanno curato con passione, competenza e dedizione l'organizzazione dell'intero percorso espositivo e il suo progetto culturale.

Un ringraziamento è rivolto anche alla Regione Puglia e a Puglia Culture per il prezioso sostegno, nonché alla Città Metropolitana di Bari e ai Poli Biblio-Museali di Bari per il patrocinio accordato. Infine, questa mostra nasce anche dall'impegno e dalla partecipazione del Comitato per Palazzo Roberti e di tanti cittadini che, con convinzione, hanno sostenuto il valore di un progetto capace di restituire alla comunità un importante tassello della propria storia culturale..


Info pratiche
Come arrivare: Mola di Bari dista da Bari circa 21 chilometri. In auto si impiegano in media 20-25 minuti. Un'altra opzione è il treno regionale da Bari Centrale a Mola di Bari, che copre la tratta in 15-20 minuti.

Orari
La mostra è aperta dal martedì al venerdì dalle 10 alle 13, sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20.

Su prenotazione e per gruppi di almeno 10 persone possibili anche visite guidate.

Costo biglietto 3 euro.

La biglietteria chiude 30 minuti prima dell'ultimo orario.

Contatti
Per ulteriori informazioni e prenotazioni: cooparmida@gmail.it - 3384627887

Traguardi

Non trovo ancora le parole giuste per esprimere quanto sia fiera di te, del tuo traguardo conquistato con tanta tenacia e tanta grinta, affrontando anche materie che non sono di tuo grande interesse. Sentirti parlare a tuo agio seduto con la tua camicia elegante e i pantaloni di lino, guardando le facce a volte strane, ma comunque molto attente dei membri della commissione... tu seduto in quel banco al centro, con la cartella a fianco, (tutti i collegamenti che volevi fare "bruciati" perché eri l'ultimo), hai saputo cavartela con  destrezza. Quando hai parlato del campo magnetico hai fatto sembrare facile un argomento che hai detto essere ostico e hai reso la fisica qualcosa di comprensibile. Non ti sei mai arreso neanche di fronte a una domanda su un argomento che non avevate affrontato. E la commissione penso ti abbia premiato.

Ho amato sentirti parlare del tuo progetto scuola lavoro a Miasino, e soprattutto la tua idea sull'astensionismo giovanile e come provare a risolverlo: arrivare alla storia contemporanea per comprendere meglio il presente [stessa idea del presidente della commissione ma come potevi saperlo?]. E poi il finale: salutare tutti i membri con una stretta di mano. 

Tu libero di progettare il tuo futuro e già deciso in quello che vuoi fare. Quanto sono orgogliosa di te amore mio. Forse non riesco a dimostrarlo e posso solo provare a scriverlo.

25 giugno 2026 una data che non scorderò mai. Insieme al 24 giugno giorno della tua immatricolazione al Politecnico.

Vola alto e goditi il presente.

Minifuga in Toscana: benessere a 360 gradi

Sono bastati pochi giorni di fuga dalla città per rimettermi in pace con il mondo anche se domenica scorsa abbiamo scontato il debito di partire (erroneamente) il pomeriggio.

Una partenza di giovedì, prima della ressa, sognano chilometro dopo chilometro la nostra meta: Toscana. Un viaggio insieme a tre adolescenti speciali e il cane.

Arrivati, ci ha accolto il profumo intenso del pitosforo - che è esploso anche nelle dimensioni . insieme al dolce aroma dell'arancio e dei grappoli di robinie.

Subito un'esplosione di colori, di fioriture spontanee lungo i fossi, accanto ai campi già coltivati o pronti per esserlo, con la terra rossa e marrone lavorata.

Gli equiseti che non smettono di stupirmi per la loro bellezza, le poche lenticchie d'acqua, rane verdi che prendevano il sole e tentavano di rimanere lì, anche dopo essersi accorte della presenza inopportuna.

E ancora fiori di ogni forma, grandezza e colore. Insieme ai magici papaveri che hanno un potere magico su di me, specialmente, quest'anno quelli viola, anche se coltivati. La loro leggerezza, quei petali delicati e stropicciati come vestiti di lino o seta, quei semi semplicemente meravigliosi, quei "boccioli" pelosi pronti ad aprirsi.

Gli ulivi fioriti, l'arancio a metà fiorito e in parte con gli abbozzi di quelli che saranno le arance in fieri, il caco con le sue foglie che da sempre mi conquistano insieme ai fiori e alle foglie che li circondano.

Il prato invaso dalle canne...

Le ombre di sally definite sul muro o sul pavimento, cangianti come illustrazioni.

Come il muro dipinto dalle nuove foglie della quercia danzanti con il vento.

E ancora... esplorazioni nei dintorni, nessuna traccia di mammiferi, ma tantissimi uccelli volteggianti nell'aria: le rondini con voli pindarici dal cielo a sfiorare quasi la terra, un rapace in alto, i gruccioni con quei colori pronunciati e quel verso che ho imparato a riconoscere dallo scorso anno, come quello dell'upupa, che svolazza (una volta raggiunta) a onde con la cresta abbassata.

Verzellini e cardellini, storni, tortore dal collare e forse anche colombacci.

Cinciallegre e cinciarelle, passerotti.

Di notte, con la luna piena il canto dell'assiolo.

Di giorno il tamburellare del picchio.

Brevi giornate ma tesori di bellezza, profumi, incanti, cieli blu, nuvole enormi e cangianti, il vento.

E poi il mare, per me una volta sola, (troppa gente) con acqua fresca e l'idea di poter vedere uno scorcio del golfo di Baratti.

I giovani allegri, presi da studio e divertimento, anche con piccole cose, come il salto dei fossi oltre alla parte elettronica, che non l'ha fatta da padrone.

Le corse di Sally a perdifiato ogni tanto e le passeggiate ad annusare il mondo.

Il profumo del rosmarino, le cene e i pranzi alla griglia.

Le risate, il vino buono, la schiaccia.

Grata, enormemente grata per tutto ciò.